Cenni biografici

Silvia Saponaro

Attrice, autrice e regista teatrale, affronta le prime fasi della sua formazione frequentando i corsi di vari Enti e Associazioni, fra i quali la Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e l’Accademia Nazionale del Comico di Milano, dove acquisisce le prime basi di scrittura creativa e humor terapia. Successivamente si forma presso l’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice a Torino, dove consegue il diploma del percorso Performing Arts University.

È socia fondatrice di tre associazioni operanti nel mondo artistico performativo, rivestendo i ruoli di presidente, gestione operativa e artistica, team builder.

Calca le scene dall’età di sei anni e, come attrice e autrice dei propri lavori teatrali, concretizza maggiormente il proprio percorso artistico a partire dal periodo degli studi liceali, creando e portando in scena spettacoli e performance in vari spazi teatrali e nelle piazze italiane. Ha all’attivo diverse collaborazioni pluriennali con realtà pubbliche e private del territorio torinese, sviluppando e attuando progetti per contribuire alla valorizzazione del teatro emergente.

Nel 2018 amplia il proprio percorso personale creando l’etichetta artistica ShockArti per la produzione e distribuzione dell’arte performativa. Nello stesso anno fa parte della compagnia Le Musichall di Torino, con la direzione artistica di Arturo Brachetti.

ShockArti

Cos’é

ShockArti è un’impresa artistica fondata nel 2018 a Torino da Silvia Saponaro. Le sue creazioni raccontano e indagano la natura umana e le sue sfaccettature, prediligendo sempre uno sguardo comico sui drammi della vita quotidiana.

“L’urgenza di ascoltare e condividere i pensieri, i sorrisi e ciò che essi nascondono. Il desiderio di aprire finestre sul tempo e incontrare i personaggi che interpretiamo ogni giorno o che vorremmo diventare. L’essere umano celato dietro alle illusioni della finzione scenica, il sottile velo che può essere sfilato in qualunque momento per rivelare la vera magia. Il teatro è del pubblico e vive con esso. Dopo ogni spettacolo la nostra porta del dialogo fra pubblico e artisti è sempre aperta.”

ShockArti produce spettacoli teatrali e performance di vario genere e stile, avvalendosi di professionisti del teatro e delle arti performative.

ShockArti offre servizi di formazione e coaching, rivolti ad artisti e non, creati ad hoc per soddisfare le esigenze di chiunque voglia migliorare le proprie abilità comunicative attraverso il teatro.

Corsi e workshop

Corso

Teatrillo

Corso di avvicinamento al teatro per risvegliare le energie e stimolare la creatività

Il corso è dedicato a chiunque voglia avvicinarsi all’arte teatrale partendo dai principi del movimento e della presenza scenica fino alla scoperta della propria teatralità, di qualunque genere e stile essa sia, esprimendola attraverso uno o più personaggi.
Un percorso artistico che attraversa unitamente la sfera umana e sociale verso la scoperta di sé.
Uno spazio rigenerante, senza tempo, in cui è possibile incrementare la propria creatività, sviluppando al contempo capacità espressive e comunicative nuove, interessanti e quanto mai utili.

Macro argomenti trattati:

• — Presenza scenica e uso dello spazio
• — Dare la parola al gesto
• — Respirazione e uso della voce
• — Il gioco teatrale e l’azione scenica
• — Improvvisazione teatrale
• — Elementi di creazione del personaggio
• — Creazione e massa in scena di un monologo teatrale.

Workshop e lezioni individuali

Teatro e comunicazione interpersonale

Workshop di teatro finalizzato al miglioramento della comunicazione interpersonale

Le difficoltà quotidiane. Molte problematiche che nascono in ambito personale e lavorativo rimandano a difficoltà nell’approccio comunicativo. L’espressione di un pensiero o un’idea con modalità errate, o non coerenti rispetto al contesto e alla situazione, è spesso causa di fraintendimenti e incomprensioni. A chi si rivolge. Il workshop è rivolto a tutti coloro che abbiano il desiderio di migliorare le proprie capacità comunicative nei rapporti interpersonali e la loro efficacia, sia in ambito quotidiano privato, sia lavorativo. Descrizione. Si tratta di uno studio mirato su mente, corpo e voce, analizzando le tecniche di comunicazione usate dall’attore sul palcoscenico, per apprendere e sviluppare la massima efficacia comunicativa nei rapporti interpersonali. Non esistono capacità innate, bensì semplici regole per sviluppare e allenare le proprie capacità comunicative. Con il teatro è possibile migliorare la propria comunicazione in modo semplice, creativo e veloce. Entrare in conflitto con una o più persone significa avventurarsi in terreni difficili, talvolta pericolosi. È necessario sapere come affrontare la situazione per uscirne illesi e, perché no, vincenti. La tecnica teatrale si presta alla risoluzioni di tali problematiche, valorizzando al contempo il caratteristico e singolare stile di ogni individuo.

Macro argomenti trattati:

• — Introduzione al concetto di comunicazione
• — Approccio alla comunicazione
• — La comunicazione non verbale: studio del corpo e della voce
• — Creazione, organizzazione ed esposizione dei contenuti di un discorso
• — Relazione con gli interlocutori e gestione di un generico uditorio
• — La percezione nella comunicazione: giudizio e pregiudizio
• — Empatia e ascolto
• — Smile Learning
• — Tecniche di concentrazione e rilassamento.

Metodologia di lavoro.
Il percorso è diviso fra lavori di gruppo e individuali, alternando esercizi guidati ad altri autogestiti, con conseguente analisi degli stessi.
Oltre l’esecuzione di esercizi teatrali mirati, sono presentati alcuni modelli di supporto alla comunicazione a cui corrispondono specifiche simulazioni guidate per apprendere al meglio i concetti esposti e in poco tempo. L’allievo riceve così gli strumenti necessari per affrontare le diverse situazioni di difficoltà.

Prossimi appuntamenti

FEBBRAIO 2020 - MARZO 2020